توسط مهران محمودآبادی | آبان ۲۱, ۱۳۹۷ | بلاگ
دنیل لیبسکیند معمار معاصر و برجسته یهودی است که در سال 1946 در لهستان به دنیا آمده است. او تا به حال آثار معماری معروف و پروژه های موفقی مانند موزه یهود برلین، را به انجام رسانده است که این پروژه ها باعث شهرت جهانی وی شده است. در ادامه قصد داریم زندگینامه دنیل لیبسکیند و ویژگی های طراحی و معماری او را بصورت خلاصه توضیح دهیم. با ما همراه باشید.
زندگینامه دنیل لیبسکیند
– زمان کودکی تا دوران تحصیل دنیل لیبسکیند
دنیل لیبسکیند بعد از جنگ جهانی دوم در لهستان به دنیا آمد. پدر و مادر او از بازماندگان یهودی حادثه هلوکاست بودند. دنیل لیبسکیند در زمان کودکی یک نوازنده با استعداد بود، اما بعد از اینکه خانواده اش در سن 13 سالگی او به نیویورک مهاجرت کردند، او در مسیر معماری قرار گرفت. دنیل لیبسکیند مدرک لیسانس معماری خود را از دانشگاه کوپر یونیون نیویورک و مدرک کارشناسی ارشد در رشته تاریخ و تئوری معماری را از دانشگاه اسکس انگلیس، دریافت کرد.
<< عکسی از دوران کودکی دنیل لیبسکیند >>
– دوران کاری دنیل لیبسکیند
در دوران کاری دنیل لیبسکیند، به دنبال انتصاب وی به عنوان مدیر برنامه ریزی سایت مرکز تجارت جهانی، او دفتر مرکزی شرکت خود را در سال 2003 به نیویورک انتقال داد. دنیل لیبسکیند در حال حاضر یکی از بهترین معماران جهان محسوب می شود که تا به حال پروژه های مختلفی را با موفقیت به اتمام رسانده است. در سال 2012 دنیل لیبسکیند استودیو طراحی صنعتی خود را تاسیس کرد که تا به امروز پروژه های متنوعی را در بیشتر از ده کشور مختلف انجام داده است. به غیر از موزه یهود برلین و طرح جامع مرکز تجارت جهانی که دنیل لیبسکیند طراحی آن را انجام داده است، پروژه های معروف دیگر او شامل گسترش موزه هنر دنور، گسترش موزه سلطنتی اونتاریو و موزه جنگ شمال در منچستر انگلیس می باشد.
<< موزه هنر دنور >>
<< موزه سلطنتی اونتاریو >>
<< موزه جنگ شمال در منچستر >>
ویژگی های طراحی و معماری دنیل لیبسکیند
در دنیای معماری تعداد کمی از طرحان می توانند ادعا کنند که سبک دقیق و واضح تری نسبت به دنیل لیبسکیند دارند. از ویژگی های شناخته شده طراحی دنیل لیبسکیند که در اغلب آثار معماری او دیده می شود، می توان به استفاده از شکل های زاویه دار، سطوح متقاطع و استفاده مکرر از پنجره های اریب اشاره کرد. همچنین او موزه ها و بناهای یادبود، آسمان خراش ها و مراکز خرید معروفی را طراحی کرده است. در ادامه به صورت خلاصه ویژگی های معماری دنیل لیبسکیند را در طراحی هایی که تا به حال انجام داده است، بررسی خواهیم کرد.
– نمونه ای از شکل های زاویه دار در معماری دنیل لیبسکیند
همان طور که قبلا اشاره کردیم یکی از ویژگی های شاخص طراحی و معماری دنیل لیبسکیند، استفاده از شکل های زاویه دار است. یکی از این نمونه ها، طراحی برج اداری سه گانه رم توسط دنیل لیبسکیند است که قصد داردند آن را در آینده بسازند. همان طور که در عکس پایین می بینید این سه برج دارای شکل های زاویه دار هستند و هر یک ارتفاع و ظاهر متفاوتی نسبت به یکدیگر دارند. دنیل لیبسکیند در مورد طراحی خود این چنین می گوید: “هر یک از برج ها مکمل یکدیگر هستند، مانند بلوک های ساختمانی که در کنار هم چیده می شوند و یک بخش واحد را تشکیل می دهند.”
– نمونه ای از سطوح متقاطع در معماری دنیل لیبسکیند
در کنار شکل های زاویه دار، استفاده از سطوح متقاطع در اغلب طراحی های دنیل لیبسکیند دیده می شود. یکی از پروژه های معروف او که در آن استفاده از سطوح متقاطع به خوبی به چشم می خورد، موزه هنر دنور است. دنیل لیبسکیند برای گسترش موزه ی هنر دنور به درخواست فردیک سی همیلتون، ساختمان جدیدی با شکل های زاویه دار و سطوح متقاطع طراحی کرد که به وسیله پل شیشه ای به ساختمان قدیمی متصل می شود.
ما در مطلبی جداگانه معماری و ساخت موزه هنر دنور را بررسی کرده ایم، پیشنهاد می کنیم که این مطلب را مطالعه کنید.
– بررسی معماری و ساخت موزه هنر دنور
– نمونه ای از به کاربردن پنجره های اریب در معماری دنیل لیبسکیند
شاید یکی از معروف ترین نمونه هایی که برای استفاده از پنجره های اریب در معماری دنیل لیبسکیند بتوان مثال زد، موزه یهود برلین باشد. دنیل لیبسکیند طراحی این بنا را بر اساس استفاده از دو خط انجام داده است. یکی استفاده از خطوط زیگزاگ که در طراحی موزه قابل مشاهده است و دیگری استفاده از خطوط مستقیم که در این طراحی قابل مشاهده نیست. در نقاطی که خطوط یکدیگر را قطع می کنند، بخش ها و فضاهای مختلف ساختمان به وجود آمده است. همچنین تقاطع این خطوط باعث شده است که پنجره های اریب در موزه برلین به وجود بیاید و تشخیص طبقات را از بیرون بنا غیرقابل ممکن کرده است.
– نمونه ای از موزه های طراحی شده توسط دنیل لیبسکیند
<< موزه تاریخ ارتش آلمان در شهر درسدن >>
– نمونه ای از آسمان خراش های طراحی شده توسط دنیل لیبسکیند
<< برج های رفلکشن در سنگاپور >>
– نمونه ای از مراکز خرید طراحی شده توسط دنیل لیبسکیند
<< مرکز خرید Westside Bruennen در سوئیس >>
<< مرکز خرید Westside Bruennen در سوئیس >>
<< مرکز خرید Westside Bruennen در سوئیس >>
مطالب مرتبط:
سیزده ساختمان نمادین که توسط فرانک گری طراحی شده است – قسمت اول
بیوگرافی و سبک معماری فرانک لوید رایت
معرفی معمار مشهور جهان، استفان آنتونی
توسط مهران محمودآبادی | آبان ۲۰, ۱۳۹۷ | بلاگ
موزه هنر دنور از دو ساختمان قدیمی و جدید تشکیل شده است که توسط یک پل شیشه ای به یک دیگر متصل می شوند. این مجموعه در سال 2006 گسترش پیدا کرد و به غیر از نمایشگاه هنرهای مدرن، امکانات و بخش های رفاهی دیگری نیز به این مجموعه اضافه شد. ساختمان جدید موزه دنور دارای نمای بیرونی خاصی است که دیدن آن برای بازدید کنندگان بسیار جذاب و حیرت انگیز است. در ادامه مطلب به معرفی موزه هنر دنور خواهیم پرداخت و به صورت خلاصه معماری و ساخت آن را بررسی خواهیم کرد، با ما همراه باشید.
– معرفی موزه هنر دنور
ساختمان قدیمی موزه هنر دنور در سال 1971 توسط معمار ایتالیایی به نام جیو پونتی طراحی شد که همچنان به عنوان موزه اصلی از آن استفاده می شود. 35 سال بعد، در سال 2006، موزه هنر دنور گسترش پیدا کرد و 146 هزار فوت مربع به این بنا اضافه شد که وسعت مجموعه موزه دو برابر شد. در پروژه گسترش موزه دنور، یک ساختمان جداگانه به این مجموعه اضافه شد که از طریق پل شیشه ای 100 فوتی به موزه قدیمی متصل می شود. ناگفته نماند که ساختمان جدید بعد از این که فردریک سی همیلتون در سال 1994 رئیس موزه هنر دنور شد، به نام او نام گذاری شد. ساخت ساختمان همیلتون از سال 2003 آغاز شد و بعد از یک سال، ستون های فولادی این بنا نصب شدند. ساختمان همیلتون دارای نمای خارجی از جنس تیتانیوم می باشد که نصب آن از اواسط سال 2004 شروع شد.
<< ساختمان قدیمی موزه هنر دنور >>
<< ساختمان جدید موزه هنر دنور >>
<< دو ساختمان از طریق پل شیشه ای به یکدیگر متصل می شوند >>
– معماران ساختمان همیلتونِ موزه هنر دنور
استودیو دنیل لیبسکیند در سال 2000 به عنوان معمار اصلی این پروژه بعد از رقابت با 40 گروه معماری دیگر، انتخاب شد. مدت کوتاهی بعد این استودیو قرارداد مشارکتی با شرکت معماری دیویس امضا کرد تا با همکاری یکدیگر طراحی ساختمان همیلتون و مجموعه اطراف آن را انجام دهند.
<< اولین کانسپت موزه هنر دنور توسط دنیل لیبسکیند >>
– امکانات ساختمان همیلتونِ موزه هنر دنور
ورودی اصلی موزه هنر دنور، ساختمان همیلتون می باشد که در این ساختمان فروشگاه، کافی شاپ، سالن تئاتر و یک بام سبز با چشم اندازی به فضای اطراف، وجود دارد. به علاوه آثار هنری مدرن و معاصری مانند مجموعه های معماری و طراحی و آثار هنر اقیانوسی در این ساختمان به بازدیدکنندگان نمایش داده می شود.
<< ورودی ساختمان همیلتون موزه دنور >>
<< بام سبز موزه هنر دنور >>
– معماری ساختمان همیلتونِ موزه هنر دنور
معماری ساختمان هیمیلتون بسیار خاص می باشد. نمای بیرونی ساختمان هیمیلتون دارای شکل تندیسی است که با ورق های تیتانیوم پوشیده شده است و با ساختمان های اطراف همخوانی و هماهنگی دارد. ساختمان همیلتون از مجموعه دیوارهای مسطحی تشکیل می شود که در کنار هم، اشکالی با خطوط شکسته و زاویه دار را ایجاد کرده اند. بخش نوک تیز و زاویه دار ساختمان همیلتون در بالای پل شیشه ای و یکی از خیابان های مجاور موزه قرار گرفته است. همچنین یک لابی وسیع با سقف شیشه ای در قلب ساختمان تعبیه شده است که ورودی پل شیشه ای در آن قرار دارد. از طریق این پل می توان به رستوران و ساختمان خاکستری قدیمی موزه، دسترسی پیدا کرد. معماران ساختمان همیلتون برای نمای خارجی و فضای داخلی این بنا از عناصر قابل توجه و چشم گیری مانند پنل های تیتانیومی، شیشه و گرانیت استفاده کرده اند که معماری این بنا را بسیار زیبا کرده است.
تمام مجموعه موزه هنر دنور دارای فضایی بیش از 350 هزار فوت مربع است و دنیل لیبسکیند برای این مجموعه، پارکینگ پنج طبقه با ظرفیت 1000 ماشین و 270 هزار فوت مربع فضای فروشگاهی و اقامتی نیز طراحی کرده است. اگر بخواهیم از دیگر امکانات این مجموعه بگوییم، باید به تالار نمایش 300 نفری، گالری نمایشی مخصوص، بخش مخصوص حفظ و انبار آثار هنری، نمایشگاه های دائمی، آشپزخانه و کافی شاپ موزه هنر دنور اشاره کنیم.
– ساخت ساختمان همیلتونِ موزه هنر دنور
در ساخت موزه دنور 2740 تن فولاد، 230 هزار فوت مربع ورق تیتانیوم و 7400 یارد مکعب بتن به کار رفته است. سه عدد از بزرگ ترین تیرهای فولادی این بنا، 60 فوت طول دارند که یک کارخانه فولاد بلژیکی آن ها را تولید کرد. پیمانکارانِ ساخت بنای جدید موزه، قبل از نصب تیرها، از یک برنامه کامپیوتری سه بعدی پیشرفته برای تعیین موقعیت هر یک از آن ها استفاده کردند. همچنین برای اینکه ساختمان همیلتون ایمن و مقاوم ساخته شود، 116 ستون فولادی و بتنی به روی فوندانسیون ساختمان تعبیه شد. ناگفته نماند که به خاطر شکل زاویه دار ساختمان همیلتون، در ابتدا این بنا نشتی داشت که این مشکل توسط پیمانکاران ساخت بر طرف شد.
پروژه گسترش موزه هنر دنور، اولین طراحی سازه ای توسط دنیل لیبسکیند بود که با موفقیت به اتمام رسید.
مطالب مرتبط:
– موزه گوگنهایم، اثری از فرانک گری که اقتصاد شهر بیلبائو را متحول کرد
– طراحی و معماری سالن کنسرت والت دیزنی
– خانه رقصان و هر آن چه که در مورد معماری عجیب و تاریخچه آن باید بدانید!
توسط مهران محمودآبادی | آبان ۱۵, ۱۳۹۷ | بلاگ
نورمن فاستر معمار مشهور بریتانیایی از پیشگامان سبک مدرنیسم در معماری است و همچنین او در ساختمان هایی که طراحی کرده است، همیشه سازگاری با محیط زیست و اصول معماری سبز (پایدار) را در نظر گرفته است. در این مطلب به صورت خلاصه، سبک معماری نورمن فاستر را بررسی می کنیم و فلسفه کاری او را، از زبان خودش برای شما عزیزان شرح می دهیم.
– سبک معماری نورمن فاستر
این را باید بدانید که سبک مدرنیسم نام خوب و شهرتش را مدیون نورمن فاستر است. حدود یک قرن پیش، معماری مدرن یک تصور و نظریه ایده آل محسوب می شد. اما مدت ها بعد، در دهه 1970، سبک مدرنیسم از تصورات و کلیشه ها فاصله گرفت. این نورمن فاستر بود که اثبات کرد برای ساخت ساختمان های خوب، نیازی نیست که اصول مدرنیسم مانند شکل و ساختارهای ساده را رها کنیم، بلکه باید با دقتی بالا و خلاقیت های جدید این اصول را در معماری اجرا کنیم.
<< برج قرکین لندن >>
<< برج هرست نیویورک >>
در طول سال های اخیر نورمن فاستر، معمار آسمان خراش های معروفی مانند برج قرکین لندن و برج هرست نیویورک بوده است. اگر چه مانند این دو برج، معماری و نمای ساختمان هایی که فاستر طراحی کرده است، به یاد ماندنی است، اما او هدف دیگری نیز به غیر از زیبایی از طراحی این ساختمان ها دارد که این هدف، سازگاری آن ها با محیط زیست است است. نورمن فاستر یکی از پیشگامان معماری سبز یا معماری پایدار می باشد. یکی از نمونه های این سبک معماری در طراحی های او، برج کومرتس بانک در فرانکفورت است که در سال 1997 تکمیل شده است. این برج اولین ساختمان اداری اکولوژیکی با آتریوم مرکزی می باشد که باغچه های درون آن، تهویه هوا را به صورت طبیعی انجام می دهند. نورمن فاستر با معماری های سازگار با محیط زیست خود ثابت کرده است که معماران بزرگ علاوه بر این که می توانند طراحان خوبی باشند، می توانند شهروندان خوبی نیز باشند.
<< برج کومرتس بانک در فرانکفورت >>
<< فضای داخلی برج کومرتس بانک در فرانکفورت >>
<< فضای داخلی برج کومرتس بانک در فرانکفورت >>
– فلسفه معماری نورمن فاستر
نورمن فاستر می گوید: “معماری بخشی از نیاز مردم است. ساختمان هایی که به خوبی معماری شده اند، زمانی که هوا سرد است ما را گرم نگه میدارند. آن ها از ما در مقابل عوامل خطرناک بیرونی محافظت می کنند و از نظر روحی احساس خوبی در ما به وجود می آورند. آن ها باعث می شوند درونشان احساس شادی و آرامش کنیم. در کنار همه این تعاریف معماری یک موضوع اجتماعی نیز می باشد.”
دلیل این که نورمن فاستر همیشه تلاش خود را کرده است تا ساختمان هایی که طراحی می کند، در عین زیبایی، با محیط زیست نیز سازگار باشند، افزایش جمعیت است. او اعتقاد دارد که با توجه به افزایش جمعیت ساکنین شهرها در گذر زمان، ما باید با علم خود شهرهایی زیبا، آرامش بخش و تمیز بسازیم که هیچ آلودگی در آن ها وجود ندارد. شهرهایی که از هدر رفت انرژی تا حد ممکن جلوگیری می کنند و با این کار به حفظ محیط زیست کمک می کنند.
امروزه نورمن فاستر به هدف خود که ساخت ساختمان های سازگار با محیط زیست بود، رسیده است. او در برج قرکین لندن از روش هایی برای حفظ انرژی استفاده کرده است که باعث شده است این برج نسبت به برج های معمولی دیگر بسیار کم تر انرژی مصرف کند. در طراحی این برج، طراحان استوانه هایی را برای تهویه هوا در نظر گرفته اند که توسط شیشه های دو جداره از دیگر فضاها جدا شده اند. این استوانه ها در تابستان هوای گرم را به خارج ساختمان هدایت می کنند و در زمستان ها با استفاده از سامانه گرمایش خورشیدی غیر فعال، به گرمایش ساختمان کمک می کنند.
<< فضای داخلی برج قرکین لندن >>
<< فضای داخلی برج قرکین لندن >>
– پلان باز و شیشه، عناصری پر کاربرد در سبک معماری نورمن فاستر
نورمن فاستر در آثار معماری که از خود به جای گذاشته است نشان داده است که به طراحی پلان باز و استفاده از نور طبیعی در بناها بسیار علاقه دارد. او در طراحی فرودگاه استانستد لندن و فرودگاه بین المللی هنگ کنک، از این دو ویژگی به خوبی استفاده کرد است.
<< فرودگاه استانستد لندن >>
<< فرودگاه بین المللی هنگ کنک >>
در اوایل قرن 21، فاستر این سبک از معماری را در دیگر نقاط جهان نیز اجرا کرد. او بعد از تشکیل جمهوری فدرال آلمان ساختمان ریشتگ را در برلین از نو طراحی و بازسازی کرد. همچنین فاستر یک گنبد فولادی و شیشه ای به این ساختمان اضافه کرد و در زیر گنبد، بنای مارپیچ آینه ای را طراحی کرد.
<< ساختمان ریشتگ در برلین >>
<< گنبد ساختمان ریشتگ برلین >>
<< بنای مارپیچ ساختمان ریشتگ برلین >>
یکی دیگر از شاهکارهای معماری نورمن فاستر موزه بریتانیا لندن است. او توسط سقف شیشه ای، از نور طبیعی برای روشنایی موزه بریتانیا لندن استفاده کرد که زیبایی این موزه معروف را دو چندان کرده است.
مطالب مرتبط:
– فلسفه و سبک معماری و طراحی زاها حدید
– زندگی نامه و بررسی ویژگی های معماری دنیل لیبسکیند
– معرفی معمار مشهور جهان، استفان آنتونی
توسط مهران محمودآبادی | آبان ۱۱, ۱۳۹۷ | بلاگ
معماران با ساختمان و بناهایی که طراحی کرده اند، شناخته می شوند. یک طراحی بی پایه و اساس، معمار را به سوژه رسانه ها تبدیل می کند و در مقابل، یک طراحی فوق العاده باعث می شود که کل مردم جهان او را تحسین کنند. با این تعریف، فرانک گری، معمار بزرگ و مشهور کانادایی، خود را با طراحی عالی و خیره کننده کنسرت والت دیزنی لس آنجلس، به تمام جهان شناساند. البته این معمار معاصر، طراحی های شناخته شده و معروف دیگری مانند موزه گوگنهایم بیلبائو را انجام داده است که در نوع خودشان منحصر به فرد هستند. در ادامه مطلب، سالن کنسرت والت دیزنی را به شما معرفی خواهیم کرد و معماری فضای داخلی و خارجی آن را بررسی می کنیم.
– معرفی سالن کنسرت والت دیزنی
سالن کنسرت والت دیزنی که چهارمین سالن موسیقی لس آنجلس است در سال 2003 تاسیس شده است. این سالن دارای ظرفیت 2265 نفری است و برای میزبانی از ارکستر فیلارمونیک و اساتید خوانندگان لس آنجلس کارایی دارد. سالن کنسرت والت دیزنی که طراحی آن توسط فرانک گری انجام شده است، نمونه ای بارز از معماری به سبک ساختار شکن یا دیکانستراکشن است. ناگفته نماند که بخش اکوستیک این سالن از معماری بی نظیری برخوردار است که توجه همه را به خود جلب کرده است.
– رقابت در طراحی معماری سالن کنسرت والت دیزنی
در سال 1987 پروژه ساخت سالن کنسرت والت دیزنی با برگزاری رقابتی برای طراحی آن آغاز شد و مفاهیم اساسی و پایه معماری این بنا در این رقابت مشخص گردید که به صورت خلاصه شامل موارد زیر است:
1. طراحی تکمیلی بنای موجود
2. طراحی باغ عمومی بزرگ در کنار سالن کنسرت
3. طراحی نمای خارجی عظیم و مجلل
4. فضای بزرگ برای پشت استیج
5. ورودی اصلی بزرگ با قابلیت دسترسی آسان از اطراف
از زمان طراحی استیج سالن کنسرت والت دیزنی، عناصر دیگری نیز به این مجموعه اضافه شدند و بعضی عناصر هم دچار تغییر شدند که مهم ترین آن ها شکل و ظاهر سالن، اندازه سالن ورودی و حذف یکی از سالن های اجتماع بود. اجرای این موارد 16 سال طول کشید تا به ظاهری که در حال حاضر هست، برسد.
– نمای خارجی سالن کنسرت والت دیزنی
اولین بخشی که بازدید کنندگان قبل از ورود به سالن کنسرت والت دیزنی می بینند، ورق های فولادی ضد زنگ و منحنی شکل نمای خارجی این بنا است. این فولادهای منحنی شکل از نظر بینندگان، مانند بادبان های نقره ای رنگ یک کشتی بزرگ می مانند که سالن کنسرت را پوشش داده اند. فرانک گری در طراحی اصلی خود قصد داشت که از سنگ برای پوشش نما استفاده کند. اما مدتی بعد او تصمیم گرفت به جای سنگ از فولاد در نمای خارجی استفاده کند، به این علت که ساخت منحنی های موجود در طراحی با سنگ، بسیار سخت و غیر ممکن بود. سطح دشواری اجرای این طراحی، گروه کاری فرانک گری را وا داشت تا از نرم افزار کتیا که مخصوص طراحی هواپیما بود، استفاده کنند. قطعات استنلس استیل به نحوی برش و در کنار هم قرار داده شدند که هیچ نشانی از 300 سری قطعات اتصالی در نمای خراجی دیده نمی شود. باید بگوییم که طراحی فوق العاده و دشوار این بنا تقریبا یک پدیده تاریخی در زمینه معماری و ساختمان است.
– طراحی لابی سالن کنسرت والت دیزنی
فرانک گری و تیم طراحیش لابی کنسرت والت دیزنی را مانند اتاق نشیمن شهری تجسم کردند که نور طبیعی به صورت کامل فضای آن را روشن می کند. این ساختمان دارای یک هویت مستقل است و مانند پل نمادینی است که انسان را از زندگی روزمره به درون قلب و روحش ارتباط می دهد. این نکته را باید بدانید که سالن کنسرت والت دیزنی فقط برای اجرای کنسرت ساخته نشده است، بلکه مرکزی برای فعالیت های فرهنگی و اجتماعی نیز می باشد.
– بخش نشیمن سالن کنسرت والت دیزنی
2265 صندلی به صورت شیب دار، استیج را در سالن کنسرت والت دیزنی احاطه کرده اند. ارنست فلیشمن مدیر سابق فیلارمونیک لس آنجلس، احساس می کرد که سن نمایش معمولی، اجرا کنندگان ارکستر و شنوندگان را از هم جدا می کند. بنابراین در این سالن ارکسترها در فضایی که شنوندگان نشسته اند، موسیقی را اجرا می کنند. صندلی ها به نحوی چیدمان شده اند که شنوندگان تا حد ممکن به نوازندگان نزدیک باشند و یک فضای صمیمی ایجاد شود.
– استیج سالن کنسرت والت دیزنی
استیج سالن کنسرت والت دیزنی از جنس چوب سرو زرد رنگ آلاسکا است که پژواک صدا ایجاد می کند. صحنه نمایش طوری طراحی شده است که در صورت نیاز، با ایجاد تغییراتی می توان فضای بزرگ تری برای اجرا ایجاد کرد.
– باغ عمومی سالن کنسرت والت دیزنی
فرانک گری به خوبی می دانست که لیلیان دیزنی، اولین شخصی که برای احداث این بنا کمک مالی کرد، عاشق باغبانی است. بنابراین او یک باغ عمومی در کنار سالن کنسرت والت دیزنی طراحی کرد. در داخل این باغ نیز یک شئ موزاییکی به شکل گل رز قرار دارد که تیم طراحی بیش از 200 گلدان و 8000 کاشی را شکستند تا آن را بسازند. همچنین باغ سالن کنسرت والت دیزنی به عنوان یک باغ عمومی و یک فضای شهری در لس آنجلس کاربرد دارد. 6 گونه متنوع از درخت ارکیده و درختان شیپوری صورتی در داخل این باغ استفاده شده اند. جالب است بدانید از جرثقیل 350 تنی برای کاشت این درختان استفاده شده است.
مطالب مرتبط:
– موزه گوگنهایم، اثری از فرانک گری که اقتصاد شهر بیلبائو را متحول کرد!
– سیزده ساختمان نمادین که توسط فرانک گری طراحی شده است – قسمت اول
– بررسی معماری و ساخت موزه هنر دنور
توسط مهران محمودآبادی | آبان ۸, ۱۳۹۷ | بلاگ
خیلی از ما هنگام عبور از کنار بناهای معروف، فقط طراحی و زیبایی ظاهری آن ها را می بینیم، ولی آیا تا به حال به سبک و فلسفه معماری آن بناها توجه کرده ایم؟ معمولا به این موضوع کمتر کسی فکر می کند. بنابراین در این مطلب تصمیم گرفته ایم در کنار معرفی زاها حدید و بناهای معروف و مجللی که او طراحی کرده است، سبک و فلسفه معماری این معمار بزرگ را نیز بررسی کنیم.
سبک معماری زاها حدید در اوایل حرفه شغلی او
معمولا افراد سبک معماری زاها حدید را در طراحی معروفی که برای مرکز ورزش های آبی المپیک لندن انجام داده است، می شناسند. ساختمانی که در طراحیش از مفهوم جریان حرکت آب الهام گرفته شده است و استفاده از خطوط منحنی که یکی از ویژگی های طراحی زاها حدید است، به خوبی در آن به چشم می خورد. بد نیست بدانید که این معمار عراقی- انگلیسی، اولین زن تاریخ بود که مدال طلای سلطتنی معماری را دریافت کرد.
<< مرکز ورزش های آبی لندن >>
<< مرکز ورزش های آبی لندن >>
سبک معماری زاها حدید زمانی پدید آمد و مورد پسند همگان قرار گرفت که او طراحی معروف خود را برای برج پیک هنگ کنک انجام داد. برج پیک هنگ کنک، ساختمانی افقی می باشد که به سبک ساختار شکن طراحی شده است. باید بگوییم که این برج در آن زمان توجه دنیای معماری را به سوی خود جلب کرد. در مقابل، متاسفانه اغلب کانسپت ها و طراحی های رادیکالی زاها حدید در دهه 1980 و اوایل دهه 1990، مانند مرکز هنر و رسانه دوسلدورف، هیچ وقت به مرحله ساخت نرسید. به این علت که طراحی ها و کانسپت های او در آن زمان بسیار غیر معمول بودند. بنابراین زاها حدید به معمار کاغذی معروف شد که اغلب طرح های او در مرحله طراحی بود و به مرحله اجرا نمی رسید.
<< برج ویکتوریا پیک هنگ کنگ >>
سبک معماری زاها حدید در آخرین آثار او
اگر بخواهیم آخرین آثار زاها حدید را بررسی کنیم، باید بگوییم که ساختمان های عمومی که او طراحی کرده است اغلب به صورت دینامیک و پویا هستند. سبک معماری زاها حدید شامل خطوط موثر و قابل توجهی است که اغلب این خطوط، منحنی هایی هستند که با ظرافت و دقت خاصی طراحی شده اند. در خیلی از موارد دیگر در طراحی های او سبک معماری بروتالیسم نیز دیده می شود مانند ایستگاه آتش نشانی ویترا که در سال 1994 طراحی شده است. این ایستگاه آتش نشانی ساختمانی بتنی است که در نمای آن هیچ گونه مصالح تزیینی استفاده نشده است و فقط بتن دیده می شود. زاها حدید از طراحی دو ساختمان، مرکز هنرهای معاصر سینسینتی و مرکز علمی فائنو ولفسبورگ، که قبلا انجام داده بود ایده گرفت و شکل هندسی ایستگاه آتش نشانی ویترا را با پیروی از طرح آن ها انجام داد.
<< ایستگاه آتش نشانی ویترا >>
<< ایستگاه آتش نشانی ویترا >>
<< مرکز هنرهای معاصر سینسینتی >>
<< مرکز علمی فائنو ولفسبورگ >>
زاها حدید در سال 2011 به خاطر طراحی و معماری آکادمی اولین گریس بریکستون، برنده جایزه استریلینگ شد. در طراحی این ساختمان زوایای تند و خطوط شکسته که از ویژگی های سبک معماری زاها حدید است دیده می شود. اثر دیگر او مرکز حیدر علی اف باکو است که یکی از اثرات معروف زاها حدید است که به سبک ساختار شکن طراحی شده است.
<< آکادمی اولین گریس بریکستون >>
<< مرکز حیدر علی اف باکو >>
شرکت معماری زاها حدید
شرکت زاها حدید در سال 2006 افتتاح شد. در این شرکت مجموعه ای از خدمات طراحی های معماری، جواهرات، دکوراسیون داخلی و نمایشگاهی را انجام می دهند. زاها حدید علاوه بر معماری نیز مبلمان لوکس و مجللی را طراحی کرده است که بسیار زبان زد می باشند، مانند میز le-a. طراحی این میز جلو مبلی از مدل موهای پرنسس لیا در فیلم جنگ ستارگان الهام گرفته شده است.
<< میز Le-a >>
هدف اصلی سبک معماری زاها حدید
زاها حدید تاکید داشته است که سبک و طراحی معماری خود را برای معروفیت شخصی اش انجام نداده است. بلکه چالش ها و فرصت های موجود در قرن 21، پایه و اساس سبک طراحی او را شامل می شود. او همچنین ادعا کرده است که معماری ساختمان ها باید باعث پیشرفت جامعه و همچنین پیشرفت زندگی شخصی مردم شود. ساختمان هایی که از دید زاها حدید و شرکت معماریش به وجود آمده است، ممکن است از نظر مردم تنها خارق العاده و پر جلوه باشند، ولی پایه و اساس همه بناهای معماری شده توسط آن ها برای تسهیل و بهبود زندگی روزمره مردم است. این معمار موفق وجهه منفی نیز داشته است، مانند پیشنهاد رک و راستش برای وسعت دادن پیاده روهای لندن تا مشکلات آلودگی و امنیت جاده ها را کاهش دهد و همچنین طراحی دو آسمان خراش او در لندن، با مخالفت های زیادی همراه بود.
طراحی های بحث برانگیز، رویاهای غیر قابل باور و شاهکارهای معماری زاها حدید باعث شده است که سبک معماری او در تمام جهان شناخته شده باشد و او بعد از مرگش در سال 2016 به یکی از اسطوره های جهان معماری تبدیل شد.
مطالب مرتبط:
– لوکوربوزیه و 12 درس معماری مدرن که می توان از او یاد گرفت – قسمت اول
– فلسفه و سبک معماری نورمن فاستر
– سیزده ساختمان نمادین که توسط فرانک گری طراحی شده است – قسمت اول
